Vůbec bychom se nepoznali, kdybychom spolu nechodili do školy
Do svých osmnácti jsem se svými spolužáky ze základky strávil v podstatě polovinu života. Dennodenně jsme se vídali…
Příroda v umělecké imaginaci představuje útočiště i hrozbu. V čase klimatické krize ale možná potřebujeme tenhle zdánlivý protiklad přehodnotit. Jak nám může pomoci gotika, původně literární žánr plný rozpadlých hradů a přízraků bloudících klikatými chodbami, který je čím dál populárnější v umění, módě nebo počítačových hrách?
Od doby, kdy jsem před rokem a půl nastoupila na doktorské studium s projektem nazvaným Gothic and post-postmodernism, nepřestávám se vracet k otázce, jak vlastně pojmu gotika rozumím, co pro mě znamená a jak ho chci ve svém výzkumu chápat. Neustále narážím na nové a nové výklady. Procházím časopis Gothic Studies a nacházím analýzy seriálu Stranger Things (2016-2025), románu Jana Eyrová (1847) i klipu k písni Video Killed the Radio Star (1979). V knize Nicka Grooma Very Short Introduction to the Gothic čtu o americké popkultuře, germánském kmenu Gótů i středověké architektuře. Zadávám do Googlu heslo gothic a narážím na populární RPG videohru, fotky mladých žen pózujících v opuštěných budovách či young adult literaturu. Hledám nit, která by mě z tohoto bludiště vyvedla, ale připadám si naopak čím dál ztracenější. Hranice gotiky, pokud kdy nějaké měla, se zdají být v troskách. Zůstává mi zamlženost, neurčitost, rozplizlost a pocit bezradnosti.
Můj „gotický“ doktorát mě tedy často frustruje a stahuje se mi z něj žaludek. Od podzimu do jara se proto v častých chvílích beznaděje a přepracování uklidňuji představami letních dnů a nocí, které strávím sama v přírodě. Vybavuju si vůni letního lesa spojenou s dětstvím u babičky, představuju si, jak sbírám borůvky, ležím na louce a už, už cítím příjemnou bolest v nohách, a těší mě, že se brzo budu cítit líp. Mimo město se nadechnu svobodněji, svoje frustrace zpracuju snáz a stranou od druhých se vrátím sama k sobě. Když potom ale konečně ležím v noci v lese ve spacáku, cítím především strach. Z deště, divočáků i maskovaných vrahů, kteří obcházejí ve tmě kolem mě a jejichž přítomnost prozrazuje jen občasné praskání větviček. Zadržuju slzy, představuju si smutek svých blízkých na mém pohřbu a proklínám se, že jsem si nezařídila přespání na nějaké chatě nebo alespoň nevzala někoho s sebou. Na podzim se navracím do města, na univerzitu a do knihovny, kde znovu začínám snít o samotě na loukách a přemýšlím nad definicí gotiky.
Možná cítím při pobytu v přírodě strach částečně proto, že neustále konzumuju kulturní díla, která se zaměřují na jeho vyvolávání. Některé z mnoha definic gotiku chápou právě jako nástroj vhodný k vyjádření společenských úzkostí a obav: Otrantský zámek napsaný anglickým protestantem Horacem Warpolem přece démonizuje katolický jih Evropy, Stokerův Drákula nás varuje před necivilizovanými migranty, Carmilla Josepha Sheridana Le Fanu odhaluje zhoubné záměry lesbických žen. A dnes? Není snad ve světě, kde se tak často mluví o klimatické úzkosti, příroda jedním z hlavních zdrojů strachu?
Tak uvažují Andrew Smith a William Hughes, editoři úvodu ke sborníku Ecogothic z roku 2013: „Gotiku obvykle chápeme jako žánr, který má dystopický rozměr. Příroda se v ní stává prostorem krize – což vytváří styčný bod s ekologickým uvažováním. [...] Gotika se zdá být formou, která je příhodně uzpůsobena tomu, aby zachycovala tyto [ekologické] úzkosti. Poskytuje tak kulturně významný průsečík mezi literární kritikou, ekokritickou teorií a politickými procesy. Počátky ekogotiky lze sice vysledovat až do romantismu, avšak nárůst povědomí o životním prostředí ji významně posunul.“
Editoři sborníku Ecogothic dále zdůrazňují, že pro gotiku je zcela ústřední „zpochybňování, narušování a pokoušení dosavadních způsobů chápání světa“. Narušování podle nich spočívá právě v tom, že se ekogotika vymezuje proti romantickému, idealizovanému pojetí přírody, které později najdeme například v raném ekokritickém uvažování. Jeho průkopníci, například teoretik Jonathan Bate, těžiště svého výzkumu našli v romantických textech, v nichž příroda představovala především prostor pro rozjímání a transcendentní zkušenost; sféru, v níž je možné nalézt přirozený, a tudíž správný stav věcí, neposkvrněný činností civilizovaného města; místo, jehož prostřednictvím se lze vrátit k sobě samému.
Dnes se tato vize vrací v pozměněných formách, spojených často s digitálním prostředím. V mainstreamu ji nacházím například v populárním videoherním podžánru tzv. cozy games, příjemných her. V těchto relaxačních, nesoutěživých titulech typu A Short Hike či Animal Crossing roztomilá antropomorfizovaná zvířata simulují činnosti spojené s přírodou, jako je zahradničení, farmaření nebo prozkoumávání krajiny. Do stejného proudu pak můžeme dále zařadit i populární trend cottagecore, který v době sociálních sítí pobyt v přírodě přetváří na snadno kapitalizovatelnou estetiku.
Můžu se těmto představám o přírodě smát, pohrdat jimi za jejich zkratkovitost, ale tuším, že v mé touze po úniku z města hrají zásadní roli. Na opačném pólu pak ve sborníku Ecogothic nacházím analýzy filmu Blair Witch či seriálu Terror, tedy děl, která se mi honí hlavou, když se chystám v lese ke spánku. Můj rozpolcený přístup k přírodě je možná směšný, ale zdá se, že je zároveň symptomatický pro její dvojí – hojivou i hrůznou – kulturní tvář.
Ale zatímco svým letním strachům začínám rozumět, akademická beznaděj nemizí. Myslím na množství definic, na nesourodý mix výsledků mého vyhledávání na Googlu a je mi jasné, že nemůžu následovat výklad, podle kterého je gotika především způsobem pro vyjadřování úzkosti. Vždyť často slouží spíš jako kulisa či styl, který možná trochu zneklidňuje, ale především láká a přitahuje. Je to patrné například na tom, jak je gotika v současném online prostředí estetizována – a figury jako „goth girls” jsou spíš objekty touhy než původkyně strachu.
Čím víc nad ní přemýšlím, tím víc se gotika v mých představách mění v jakéhosi těžce uchopitelného hybrida. V mnoha teoretických textech bývá koneckonců často přirovnávána k jedné z nejznámějších postav gotických románů, Frankensteinovu monstru. Spíš než tělo sešité z různých částí, sice hybridní, nicméně ohraničené, mi ale připomíná Gorgony, o kterých píše ve své knize Zůstat u nesnází Donna Haraway: „Gorgony jsou mocné okřídlené chtónické entity bez patřičné genealogie: jejich dosah je laterální a chapadlovitý; nemají určený rodokmen ani spolehlivě daný druh (žánr, gender)“ (v českém překladu Jana Škroba. Praha: Utopia libri, 2025).
Přestože se Haraway gotikou nezabývá, svým důrazem na chapadlovitost, hybriditu a boření hranic nabízí způsob, jak o ní uvažovat jinak než pouze jako o nástroji reprezentace. Navrhuje, abychom dnešnímu světu říkali cthulucén, který „na rozdíl od antropocénu nebo kapitalocénu utváří přetrvávající vícedruhové příběhy a praktiky spolustávání se v časech, které nepřestávají být v sázce“. Důraz na mezidruhová příbuzenství a tekutost umožňuje chápat hranice, v nichž (nejen) o přírodě běžně přemýšlíme, jako prostupné. „Zůstat u nesnází znamená naučit se skutečně setrvávat v přítomnosti ne jako mizející středová linie mezi strašlivými nebo naopak rajskými minulostmi a apokalyptickými nebo naopak spásonosnými budoucnostmi, ale jako smrtelní tvorové propletení v milionech nedokončených konfigurací míst, časů, situací, významů,“ píše Haraway a její pobídnutí tak vposled směřuje k radikálnějšímu naplnění toho, co editoři Ecogothic označují za ústřední rys gotiky: narušování dosavadního chápání světa. V tomto pojetí už to ale neznamená vymezení proti romantické idealizaci, ale vytvoření prostoru, v němž se zdánlivé protiklady idylického a hrozivého rozpadají, a obě sféry se tak mohou proplést.
Haraway monstrozitu a chapadlovitost rámuje pozitivně, jako prostředky k formování nutných hybridních spoluutváření. Myslím, že právě v tomto napětí se shoduje s gotikou. To, co je jiné, divné, a co tudíž máme tendenci chápat jako děsivé a znepokojivé, gotika odhaluje jako žádoucí. Příkladem takového vnímání přírody je pro mě novela Flora Jonáše Zbořila, ve které monstrozita není ve výsledku dystopická, ale vyzývá k promýšlení a následnému rušení hranic mezi kategoriemi lidského a přírodního. Je to nepříjemné, ale pravděpodobně potřebné a může to být i slastné.
Zbořilova novela se odehrává v opuštěné zahrádkářské kolonii. Monstrózně antropomorfizovaný prostor zde už není ani přírodou, ani civilizací, ale realitou městské divočiny, která nemůže porodit nic jiného než Gorgony a Chthulu: „Všude kolem mě čerstvě zelené výhonky rostlin, které jsem nikdy neviděl. Mísí se s rozemletými kablíky od sluchátek nebo vánočních řetězů. Cévy kopce. [...] Hluboko uvnitř pracuje sval, který rozkládá, co sem město vyhodí. Pomalu to protahuje svými útrobami. Míchá to dohromady. Občas umíchá divnou věc.“ Když se protagonisté Adam a Sára setkají se záhadnou bytostí Florou, má podobu jakéhosi podsvětního mutanta, jehož tělo je: „malé a křehké. Nevíme, kde končí a kde začíná, co k němu patří a co ne. Nějaké kabely propletené se šlahouny křoví, zamotané jak šňůra od sluchátek. Kus masa, nebo jenom hadr. Zvířecí pach.“
Flora je znepokojivá. Svým divným tělem i záhadnými záměry vzbuzuje strach, ale později i lásku a pečovatelskou touhu. Postavy zároveň vybízí k znovunalézání sebe sama, čímž pozměněně, harawayovsky, goticky vyvolává onu romantickou představu o přírodě jako transformativním prostoru. Ruší dualitu člověka a přírody, dobrého a zlého. Jak by řekla Haraway, vyzývá k utváření příbuzenství. V závěru knihy Adam a Sára Floru opouštějí, protože zjišťují, že žije díky (přírodnímu i přirozenému) principu zachování energie – tu jejich si bere, čímž je zabíjí, a přerozděluje ji jinam. Záhy se ale oba vracejí zpět, a celkové vyznění novely je tak ambivalentní: zapustila do nich už Flora svoje chapadlovité výhonky, nebo si zkrátka uvědomili sami sebe jako hybrida, nedílnou součást okolí a začali se vnímat v propojení s ním?
Ekogotická kultura tak v mém chápání problematizuje ono binární vnímání přírody, které ji dlouhodobě rámuje jako útočiště, nebo jako hrozbu. Díla jako Flora ukazují, že ani dystopická verze přírody jako prostoru krize sama o sobě nestačí. Naše okolí a my s ním jsme sice skutečně v krizi monstrózních rozměrů, nicméně tato monstrozita nemusí být jen zdrojem strachu, ale také příležitostí pro nové vztahy a možnosti. Právě tuto pozitivněji rámovanou monstrozitu dokáže gotika díky své hybridní povaze zachytit – ne tak, že postaví proti idylickému děsivé, ale tím, že je nechává splynout. V nočním lese mi tenhle závěr pravděpodobně příliš nepomůže. Věřím ale, že v rámci výzkumu může být cestou, kterou jsem hledala – i když bude trnitá.
Valentýna Žišková (* 1999) vystudovala komparatistiku na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy, kde nyní pokračuje v doktorském studiu v oboru germanoslavistika. Ve svém výzkumu se zaměřuje na současné podoby gotiky, zejména v kontextu východoevropských kultur. Publikuje např. v časopise A2 či na platformě iliteratura; pro časopis Plavpřipravila koncepci čísla o současné lotyšské poezii a je členkou kolegia Ceny literární kritiky.
Redakce: Ondřej Trhoň
Editace a korektura: Sylva Ficová
This content was created as part of the Perspectives – the new label for independent, constructive and multi-perspective journalism. PERSPECTIVES is co-financed by the EU and implemented by a transnational editorial network from Central-Eastern Europe under the leadership of Goethe-Institut. Find out more about PERSPECTIVES: goethe.de/perspectives_eu.
Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are, however, those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Commission. Neither the European Union nor the granting authority can be held responsible.
![]()
Zvolte podporu, která je Vám nejbližší! Revue Prostor roste – a s tím i naše odpovědnost. Rádi bychom, aby naše platforma zůstala otevřená a přístupná všem.
Díky Vaší podpoře můžeme dále publikovat kvalitní autorské texty, férově odměňovat naše spolupracující a budovat udržitelný model, který drží nezávislou žurnalistiku při životě.